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June 18 我的人生电影理论
最近在Ikon Gallery实习,虽然前段时间工作不是很忙,但是感触还是有一些的。 欧洲的国家我也跑过一些了,至今觉得最美的大都市当然还是巴黎,那种另人眩目的美,几乎不切实际。 任何人都可以对巴黎一见钟情,因此反而显的有些boring。 至于纽约我一直有一些特殊的感情。纽约不是个美的城市,但是却是个有意思的城市。 如何体会这个城市,完全看个人。 昨天去了伦敦,一日游。不过下周还会和秋秋去待上一段时间。 一天的时间对于我来说太短,根本不能体会这个城市。 这也是为什么我一直拒绝走马观花的旅游。 我喜欢在一个城市生活上一段时间,最少一个月,我喜欢自己探索,遇到并不会期待的偶然,体会每一个城市的性格。 觉得自己对于每个城市的体会已全然不象6年前第一次出国时了。 现在每次一个人背上行李,长途飞机,去到一个陌生的城市,更多的时候是出奇的平静。 光鲜亮丽的城市景观已经全然满足不了我的欲望。 我喜欢去探索每个城市更深层的性格。 那些光鲜亮丽的一面当然吸引人,但是其实走多了,发现这些东西都差不多,这也是中国的大城市发展的方向。 资本主义的力量是无处不在的,渗透到每个城市的角落,每个人心里。 可是这种模式是可悲的,无聊的,空洞的,另人绝望的并且要命的是,它麻痹人的大脑,剥夺人的创造力。 只有那些看上去破败的东西才是不同的。 它们如同阴暗的花朵在挣扎着生长,即便它们是阴暗的,丑陋的,它们却是有生命的,强过那些人造的塑料光鲜。 至少对我。 说跑题了,本来是要谈谈实习的。 Ikon Gallery将是我将来理想的工作地点。 我觉得自己有点害怕独立做展览,还是想依附在某些机构种。 但是我对超大型的当代美术馆又有种复杂的感情,那种地方,个人才华是被官僚体系完全压制着的。 因此,相对独立,没有收藏的Ikon真的是一个很好的模式。 最近,一直在怀疑自己的能力,如何跨出第一步,做第一个自己的展览,毕业后要怎么半。 我和Jonathan (Jonathan Watkins是英国著名的策展人,也是Ikon的馆长,他策划过很多重要的国际双年展)谈了很长时间,这次来实习一半也是为了来听他的意见。 我觉得他的意见真的很诚恳,也觉得自己真的应该踏踏实实一步一步的走。 他告诉我,其实最踏实的第一步,就是在一个美术馆里做一个策展助理的职位。 积累上一段时间,比如2-3年,在工作种积累经验,然后慢慢的就顺其自然地能做自己的展览甚至有自己的空间。 当然,对这个美术馆的选择是很重要的。 我觉得自己很幸运,快要23岁了,这23年的人生里,总是遇到一些人,一些朋友,是那样真诚的帮助我。 对于自己,我有时侯很失望,我觉得我不够努力,不够聪明,不够机灵。 但是有时侯我又怀疑自己想要的到底是什么? 我很喜欢晚莹说过的,她想要她的人生像一场电影。我也想要我的人生成为一场电影。 但是我的电影,演员可能丑陋,剧情可能平淡,台词可能无聊,镜头可能普通,制作可能低成本,我也宁愿让她成为一场真实的独立小制作B-movie,而非人造的商业大片。 March 29 Wendover![]() Wendover是个不可思议的小镇。坐落在Utah和Nevada的边界线上。在去之前,我对它一无所知。只知道,Robert Smithson和他的妻子Nancy Holt在那里留下了monumental般的大地艺术:Sprial Jetty和Sun Tunnel。吸引他们的是这个小镇荒芜人烟的沙漠。他们批判艺术市场,批判艺术只是object,批判美术馆和画廊的展示空间。他们和其他大地艺术家们,探询荒远的大自然,探索人性和自然的融合,探询他们所追求的艺术本质。 后来,我才知道,这个小镇的故事远远不止这些。 Wendover是二战时美国军队训练飞行员和炮兵的基地。在这个如今荒芜人烟的小镇上,曾经如海市蜃楼般迅速建造起宿舍、基地、娱乐设施,供2万名军人和他们的家属居住。在这里进行的秘密训练叫做“Manhattan Project”,正是当年美国结束二战,投在日本广岛的原子弹计划。如今,在这里,只有惊人的美景和同样惊人的废墟。一切都像是虚构的现实。 这个学期我们有个project,就是要在这里做一个策划项目。我们把主题定为BASE/BASIN。9个同学各选一个分主题切入,写一篇短文,然后寻找适合的声音,整个project将以声音装置的形式呈现。我的主题是当年训练炮兵装载原子弹的loading pits。4月20号,我们会再次去Wendover完成我们的project。 ![]() ![]() ![]() ![]() Robert Smithson的Spiral Jetty是对时间,对历史的思考。一切都从原点回到了原点。走在螺旋上,每一个角度看出去都是一样的,正如Robert本人说的那样:岩石、沙子、湖水、天空 岩石、沙子、湖水、天空 岩石、沙子、湖水、天空 ⋯⋯ 还有两个太阳
如海市蜃楼般的橘黄色山丘和湛蓝的湖水。
Nancy Holt的Sun Tunnel是根据星座在不同时间升起和落下的时间做的一个非常复杂的大地艺术,结合了很多科学家和天文学家的运算。这些水泥柱子被运送到这里,精确算好位置之后装载完成。 ![]() 因为湖水的密度远远大于淡水,通过蒸发,水平面越来越低,很多盐湖都远远消失了。留下来的只有象雪地般,一望无际的salt flats.
孤单的红色椅子在炙烈的阳光中灿烂和忧伤。 未完待续⋯⋯ October 19 Oh, California!September 21 I have been survived for 3 weeks新认识的朋友常会问我,目前为止我对美国或者说旧金山的感觉这么样?
我常常哑然。来了块1个月了,我至今没有时间have a tour。
时间在无数的reading和writing中飞一样的度过;
睁开眼就是上课,睡觉前的所有时间都在看书、写作业;
东西只要煮熟了就能吃;
和我一起飞来美国的大箱子还没有收拾起来。
不过,我今天还是很高兴,因为我第一次主动在众多美国学生和老师疯狂讨论的时候,发言了。
我不知道,我就是想说了。
我想把我的想法,用也许所有美国人都觉得蹩脚的英语说出来。
也许所有人都没有看出我有多洋洋得意。
但是我的确洋洋得意了。
每天我都很累,很多时候并不是体力上的,而是脑力。
刚刚开始上课的时候,我已经不会思考了。
因为我所以的脑细胞都在辛勤地翻译着,等我想要思考刚刚翻译完的那个话题时,所有人又开始讨论一个新的话题了。
我的大脑又只好再次进入翻译状态。
于是,我很丧气。
但是今天,我居然已经跟上大家的节奏了。
除了常常会从别人口中蹦出几个生词,整堂课的内容我已经听得十有八九了。
因此,我一定要用这些文字记录下我刚才的洋洋得意。
我不想把我焦虑和痛苦的心情写在这里。我要学会感恩,而不是抱怨。
我感恩,我能像海绵一样吸收无数的知识;
我感恩,我在每天放学回家的路上,能用一支烟的时间从车站走到家;
我感恩,在阅读枯燥的理论文章时,我能读到感动的文字:
...Noon-day sunshine cinema-ized the site, turing the bridge and the river into an over-exposed picture.
Photograhing it with my Instamatic 400 was like photograhing a photograph.
The sun became a monstrous light-bulb that projected a detached series of "stills" through my Instamatic into my eye...
----by Robert Smithson
September 02 我又回来了July 01 搬家再一次,对MSN Space 失望。
搬家感言选择留在旧家而不是新家。想要一个全新的开始。就像换一个发型那样说简单不简单,说不舍也没有那么不舍。
因为和TJ的秘密,所以选择在SINA重开博客。大家可以把我的链接改掉了。地址好记:http://blog.sina.com.cn/wengxiaoyu
谢谢大家长久以来的关心和照顾。 June 03 甜腻腻,湿嗒嗒,软泊泊——果冻时代终于有人迈出了这一步。一个80后的展览新鲜出炉。关于80后的声音沸沸扬扬折腾了好几年了,却始终没有一个集体性的大亮相。很多策展人和批评家开始涉及这方面的收集工作,一些类似于“果冻”的主题也常常有所耳闻。但是做还是不做,这是一个问题:用generation来划分艺术家方法已经遭到了多方质疑。一度以为,不会再有人徘徊在70后、80后这样的怪圈里。但是,不幸的事还是发生了。正如“果冻时代”这样一个展览主题一样,整个展览给我的感觉就是“甜腻腻,湿嗒嗒,软泊泊”。如果从这个意义上来说,这个主题确实是名副其实的。但是正如我在一篇批评文章中提到过的那样,展览的主题带给人们的不过是一种奇怪的心理引导和暗示。在看到作品之前,主题就已经传遍大街小巷,当人们真正面对这些作品的时候,“果冻”已经变成了潜意识里所有作品的标签。
不可否认的是,这依然是一个大拼盘的展览,依然无法跨越“确定主题——围绕主题筛选艺术家和作品——以集体大亮相方式展出”的模式。作为一个官方的美术馆,大量宣传是必要的,普及当代艺术也是它力图做到的。在上海甚至全国的高校校园里张贴海报,吸引大量年轻观众的做法毋庸置疑。但是我们不禁再一次思考,在新鲜感过后,过滤下来,能带给我们回味的东西有多少?这个展览又不可避免地继上海双年展之后成为了一次华丽而又时尚的亮相。当代艺术时尚化真的是大势所趋么?
除了展览制度本身,让我颇为失望的还是艺术作品本身。能让人眼前一亮的作品少之又少。
当卡通一代已经成为过去式时,我们依然可以看到展览本身充斥着这样的作品。如果说卡通本身对于年轻艺术家来说具有很大的吸引力,或者说是成长过程中不可磨灭的记忆和经验,那么在创作过程中选择这种方式是一种自然流露。但是,在卡通一代引来多方关注之后的今天,甚至在当时被标榜为中国当代艺术本土化的方向之一,我不免质问?中国卡通的本土化到底在哪里?我甚至在某件作品中清楚地看到了《千与千寻》的场景和角色。
当电脑技术已经成为这代艺术家熟练的工具之后,那些玩转在电脑技术制作的作品的确能让年轻人尖叫,配合上动感的音乐,让我也在那个展厅中驻足了至少10分钟。但是,转念一想,我能够赞叹的除了艺术家如此娴熟的制作技巧之外,还有什么呢?
当“熊猫”已经成为太多艺术家“戏虐”的对象之后,所谓“80后”的艺术家依旧没有逃离这个“国宝”的“魔力”。而“戏虐”的方法无非是极度可爱化之后的极度残忍化。我不明白,这种已经被诸多艺术家开了无数次的“黑色笑话”,为什么还流窜于这群艺术家之中;我更不明白为什么偏偏是熊猫,难道连换个玩笑对象的创意都未曾有过么?
相对而言,几个影像和部分装置作品还可谓有些看头。他们仿佛是整个展览中的异类,尽量想摆脱所谓“果冻”的标签。以一种相对严肃和冷静的视角,诠释着自己不同于其他几代艺术家,或者说他们所在经历的这个社会现实的问题。
如果我们置展览主题与不理,如果我们真的要给以这60位艺术家为代表的80后来个特点概括的话,那么他们的作品叙事性明显大于对于作品形式的追求。每一件作品都一个故事为基础展开。而且这些故事还有共同之处,即一种私密的、个人的、琐碎的、微小的心情波动。如果用一个词来概括的话,我想用“小情怀”这个词。这并不是我的原创,而是一个批评家们对年轻一代艺术家作品的批评之词。我曾经对此嗤之以鼻,我认为“小情怀”正是年轻艺术家情感的自然流露,的确是当下创作的真实反映。但是当下的状况却是这种“小情怀”正以迅雷不及掩耳之势蔓延,达到了一种“过度”的境地,或者说一种“做作”和“矫情”的境地。 这是不是真的是因为有太多“果冻”这样的词藻来形容他们么?连艺术家自己都成为了展览主题这个怪圈的牺牲者?作为80后,他们就是也应当成为这样?
展览的确推出了许许多多陌生的名字。如果不是在积极关注年轻艺术家作品的人,或许对这些名字以及他们的作品感到非常的茫然。展览本身也在积极帮助这些还未进入市场的艺术家开拓出一个平台,因为很显然,一些颇有市场的80后艺术家们并未在此次60个艺术家的名单中。这点是值得推崇的,我们都希望当代艺术展览可以听到来自最前面的声音,或者说是最底层的声音。但是,更显然得是,很多优秀的80后艺术家也并未进入这个展览。如果展览只是为了推新而推新,那么牺牲的就是我们无法看到真正出色的作品。另一方面,我对策展人所标榜的考察了诸多艺术家工作室而得出展览名单的做法,同样持有怀疑。一些参展的艺术家甚至未能有成型的系列作品,未能有长期大量的创作经验,未能有对社会、生活现实的艺术思考,却也成为能够“代表80后艺术创作状态”的一员。在这个日渐浮躁的艺术圈里,大家都各怀鬼胎。混圈子,在中国当代艺术发展了20多年后,在这种做法已经被批评了无数次后,依然成为了新一代年轻艺术家进军大型展览,“成名立业”的首选和法宝。
翁笑雨 于上海(如许转载,需经本人许可,谢谢)
April 21 在深圳在深圳的日子不长,只有短短三天,明天要赶去广州,后天就要回北京。
但是,我却爱上了这个城市。温暖而潮湿的空气,提前来临的夏天,满城的树木和花草,起伏蜿蜒的小路。很久没有对一个城市有过这样暧昧的感觉了。仿佛回到了十几年前的那个夏天,9岁的我,漫步在带给我同样感觉的鼓浪屿。那种潮湿、温暖至今让我眷恋。
和娟娟一起住在深圳创意园的青年旅社里,很棒的旅社,干净、整洁、夜晚的微风有点凉,但是我们却坐在菠萝蜜的大树下写毕业论文。曾经,在慕尼黑,我就爱上了住在青年旅社里,但是我敢说,这个旅社比那个号称全欧洲最好的hostel还要棒。
昨天晚上,皮力老师在深圳策划的展览开幕式的题目也叫“在深圳”。的确,这样一个题目就已经能把我此时此刻对这个城市所有的感觉恣意出来。我们躲在角落里,我,抽烟,我们,聊天。身边的桂花树在4月尽情散发着香气,那种生命力让我陶醉。看着有点纸醉金迷的人群,我们两个背着双肩包的女孩,显得好突兀,但是,那又怎么样?这就是年轻的本钱。我们有足够的空间去幻想。
在异地,如果有个朋友,会让你不用操心一些琐碎的事。本来为了论文收集资料而来,出发之前还有些沉重。但是此时此刻,我的心情却变得开朗起来。好久没有这样感动过、轻松过、释放过。有些地方让我压抑、让我窒息、让我昏昏欲睡、让我时刻紧张,可是这儿不是。
我想深深吸一口空气,让胸口无限张开。
March 10 片断记忆——巴黎之行1本以为出去转转会让这里丰富起来,或者说有些什么事发生可以让贫乏的语言变得丰富一些,谁知道一切都是幻觉。
现在所有的记忆都变成了片断。都不知道从什么地方说起好。既然是片断,就用不着按时间顺序了,那就先说巴黎好了。
巴黎之行在我这次的计划之中,于是早早地让瑜欣帮我订了廉价航空的机票,来回才70欧,小小兴奋了一把。2月16号的飞机我期待多时,记得15夜里收拾东西的时候,我还暗暗窃喜自言自语道:从明天下了飞机开始,我就再也不是一个人在欧洲了,到了巴黎,喜喜哥哥会一直陪我,从巴黎回来,就会有瑜欣陪着我,我再也不是一个人了。可是这种兴奋还是没有让我准时起床赶8点40的飞机。先是夜里做了一个极其真实的梦,当然梦的内容就是误了飞机。梦里的我不知所措,心想还是在买张机票马上赶下一班吧,多花点钱也不能让巴黎之行泡汤。一身冷汗吓醒,看了看手表,凌晨4点,暗自庆幸。头一倒,继续睡,谁知等再次醒来的时候已经7点了。我像疯了一样,刷牙洗脸穿衣服那行李,15分钟后出门,坐上了去飞机场的地铁。等转车到S线的时候,又小幸运了一下,一上站台车就来了。之后不停地看手表,正常的路程需要50分钟,我7点15出的门,那就算1分钟都不耽误,到机场也要8点05了,飞机40就起飞,我还要check-in……然后雪上加霜的是,我定神看了下机票,机场8点就结束check-in。只好听天由命了。到了机场一路狂奔,到了前台,才松一口气,原来还有人和我差不多时间到,一对夫妇也急着换登机牌,于是我们三个就成了一条战线上的。等顺利托运行李之后,我才算真正放下心来。巴黎之行最终快要成行了,我梦中的巴黎,不知道会是什么样子呢?
February 14 About Future这两天有点烦。最烦的事就是为未来作打算。所以,先把柏林见闻搁一搁,毕竟不是来旅游的,再次这样对自己强调。
每周三都是画廊的例会,9点开始,我开始写这篇日志的时候,柏林时间是11:15,会议还在进行中,我旁听了半截,了解了自己今天要做的事,就在老亚的批准下,可以开始做自己的事了,主要原因是会议是用德语的,我就像听天书,毫无意义。不过,来了这里20天了,虽然没什么特别的事,但是还是学到了很多东西。比如今天的会议,画廊的员工都要参加,一是对上周的事情进行总结,二是将下周要做的事情做一个overview。会议的内容都由秘书记录下来,打印发给大家,这样在下周会议时,就可以在完成的事和未完成的事旁做标记。事情都是分工的,但是每个员工都必须了解大家在做些什么,无论是part time还是全职。
再来,就是些细节的小事,比如这次崔老师的展览,在陈列画册的地方,会有他的艺术家文件夹,包括作品图片、简历、相关文章、新闻稿都会公开给参观画廊的人阅览。一时又想不起其它的了,真是,不随时写下来,是一种莫大的损失。
说回自己为什么烦的事。现在自己学的这个专业,在中国发展的真的是太不完善了,就如同囫囵吞枣,把所有本来应该分开的专业混在一起叫艺术管理。策展和艺术管理本来完全就不是一码事,可是我们在概念模糊的情况下,学了4年。直到我申请学校,才恍然大悟,并且越来越觉得这两个专业似乎是大相径庭的。虽然很多人和我说,可以互相借鉴,无论学什么,以后都可以合并起来。但是我还是在犹豫,到底自己将来要干什么?是做个职业的策展人,在学术上臭屁,还是经营画廊,实惠一些。其实本来也不用烦恼,因为本来在申请学校的过程中,觉得去CCA读策展人,应该是相当有把握的,而且奖学金也有一定的保障。这个专业排名全美第10的学校,或许在很多人看来已经很羡慕了,但是我真的不知道学完策展人,回国,真的会有意义吗?或许拿着奖学金去美国看看,也没什么不好?但是,事情总是出乎我的意料,我没有想到我的申请材料很得到本来想都不敢想的学校的青睐,比如哥伦比亚大学,这个在美国,乃至全世界都牛比轰轰的学校,主要是老师说我根本没可能。所以我把材料寄出去的时候,就打算只是试一试,因为我默认自己已经打算去CCA了。可是前两天的面试,对方老师对我挺满意。我也表达出我希望有奖学金帮助我完成学业,没想到今天在邮箱里就收到哥大发给我的一个申请特别实习奖学金的资料,这个机会不是每个人都有的,因为这个讯息不是在网上公开的。于是,纽约,哥伦比亚,艺术管理,再次让我又看到希望。但是随之而来的,就是矛盾。我到底该学什么?我到底想要的是什么?如果没有申请到奖学金,到底是去哪里?
或许大家看这篇日志的时候,会觉得我无聊,觉得我没事找事,可是人的心理就是那么奇怪的。当我在准备GRE,准备申请材料,自卑、没信心、甚至有些绝望,想要放弃的时候,我回想,无论谁录取我,我就去。而到了现在,已经有两个学校正式录取我,其他学校又陆陆续续要面试我,对我初步材料非常满意的时候,我的心又高了。现在还不是最后作决定的时候,可我已经犹豫不决了,我这个个性,必定会阻碍我的发展,我无数次告诉自己要改掉,但是每每碰到事情,我都期望能有个别人帮我来决定。
申请学校,这个充满痛苦、漫长、煎熬、未知、矛盾、不确定、紧张甚至是不被别人理解的过程,当进行到尾声的时候,当我拿到某个学校的录取通知书时,我还会兴奋吗?到那个时候,还有签证等着我,或许,现在,已经持续了1年半的整个过程才刚刚进行了一半吧。 懒人本以为来了欧洲,空间里的文字和图片每天都能更新,从而变得丰富起来。可是事实是,惰性再次证明其力量是伟大的。
有些事,有些人,有些话,有些想法,在一瞬间发生过以后,也就忘了。来写点什么的时候总是找不到主题,泛泛谈谈几天来的所看所想,流水账泛滥。
转眼,实习的时间已经过去大半,刚刚开始熟悉起这里的所有,就要走了。矛盾心理再次袭来,晚上一个人躺在硕大的房间里,孤独感,于是疯狂地想大威,想回家;天亮以后,又感叹,一天又开始了,还有很多该去的地方没有去,该看的东西没有看。毕竟不是旅游,能分配给自己的时间就那么一点点。家还是好的,渐渐长大,才发现那种随性、安逸才是我想要的东西,我是不会适合到处流浪的生活的,虽然这曾经是我一直以来的梦想。开始怀疑自己是不是真的有能力去美国,到了那个时候,一切又要重演一边,陌生、孤独、思念,还有学习的压力。是不是现在就该结婚,把自己嫁了,这样就可以稍稍有一点安全感。如果我现在愿意嫁,大威,你现在愿意取吗?如果你愿意,我们一毕业就去结婚,应该是件很震撼人的事。
突然想起明天就是情人节,问这样一个问题有点奇妙的情境。
还是说说这两天都干了什么吧。流水账反而比较轻松。柏林这两天很热闹,因为电影节Berlinale。大大小小的电影院都在放映相关的影片。一个人去凑热闹,昨天晚上去看了一个电影短片的参赛单元。很幸运地买到学生票,才3.5欧。放映大厅在开场前的半个小时就已经拥挤不堪,从来没有在柏林见到那么多人,这种情景有点点夸张。片子很好,忘了一共几部了,感受最深的是一个法国短篇叫pick up。特别简单的场景,特别简单的演员,特别简单的台词,但是整个氛围既幽默又深刻。每部片子中间,在场的导演和演员会上台小小说两句,整个电影院的气氛都很好,除了几个在我附近的年轻人不停的聊天,大笑,心想,还是每个地方都会有这样的人。
然后就是昨天一天在阴雨绵绵中逛了逛街,来柏林后第一次逛街。没发现什么特别喜欢的东西,除了吃惊地发现Zara和Mango这些在中国让我望而却步的所谓“大牌”在这里不过是类似于班尼路的大路货,遍地都是专卖店,不夸张地说,在我逛的那个区域内,是500米一个。打完折后的价格真的很低,于是试了几条连衣裙和大衣,但是zara的质量真的让我非常倒胃口,Mango似乎还行,但是又开始担心行李的重量,所以还是打算等Yvonne来了之后,抽空在快要走的那天买一些吧。不然今天买一点,明天买一点,我看我怎么回去。
今天晚上打算把自己关在家里把一个申请奖学金的文章给写了,再不写真的要来不及了。如果不写完,我永远都吊着半嗓子,安不下心。为了这周末在巴黎的疯玩,我要在心理上和生理上调整好。 February 06 Something in Berlin
稍微发点图片来给大家看看,imagehosting 果然是把中国的IP屏蔽掉了,来德国上载图片一点问题都没有。如果在中国看不见图片的话,也没办法了,实在不想用MSN贴图片的SB方法。
柏林街头被撞毁的BMW,不知道为什么,拍下的时候觉得很可爱
教堂的绿色圆顶,如果西方美术史还记得对的话,应该是个罗马式教堂。欢迎大家指正 Tomorrow going on~~! Lost我独自一人在柏林上演一场"Lost in Translation"——迷失柏林。
自从发现自己是个极度缺乏方向感的人之后,对陌生的街道更是有一种无名的不自信和恐惧,这种方向感的缺失不得不说是一种“残疾”。此外,对于看地图对我来说也是件头疼的事。于是,在柏林的日子里,迷路就一直伴随着我。坐不起出租车,密密麻麻的轨道交通,更是让我看花了眼,便只能走路。但是从住处到画廊也有将近25分钟的路程,已经走了5天,小腿肌肉有点抗不住了。昨天傍晚,下班时间,决定坐地铁回家,柏林地铁代号是U,发音是[u:], 但是这个U又分无数条线路,现在终于弄清楚可以到我家附近的是U6和U8,不可以看见地铁就往里钻,很有可能就通向了某个不知名的车站。其实柏林的每条街道都窄窄的,和北京的那种“气势”是完全不同的,似乎很容易就能走过好几个街区,但是,昨天晚上“惨剧”还是发生了:为了少走几分钟路,昨天我狠下心钻进地铁里,(至于狠心的原因是因为其实地铁没有一站是离家很近的,都需要走一会,就是走得多走得少的问题了)。就这样,坐了3站,在一个看似离家里比较近,叫Oranienburger Str.的地方出站,好家伙,完全不认识了。当时我手里还提着一个笔记本电脑,一包锅子啊,电热壶之类的东西,还有买的面包和水果,迈着艰难的步子,觉得自己像只企鹅。我企图侥幸地看看有没有一条街是通往Torstrasse Str.即我住的街道,结果失望而归。走了一大圈以后,回到原点,又不甘心叫出租车,因为我确信只要我一上出租车就会后悔,估计1分钟后就会看见我熟悉的小店铺了。只好重新回到地铁里,往回倒坐了一站。在家和画廊之间的那个车站出来,又走了约摸11、2分钟的样子,才终于壮烈地到了家。这次的lost让我至少多走了原来两倍的回家路程,真是得不偿失。
夜里,决定要好好研究到底怎么坐车才比较省力,终于找到了一条好路线。只是要transfer,先离家不远的一个地铁站坐U6,然后换乘S线。S即S Bahn, 是轻轨。虽然两天线路都只要坐一站,但还是比走路省力多了,而且可以看来来回回行色匆匆的人,以及从轻轨上俯瞰城市的小小兴奋。最重要的是,在transfer的地方,真的很方便,比起上海连地铁1号线和2号线之前都要走那么长长的一段路,真是省力多了。
柏林街头有很多推着婴儿车的妈妈,能看到很多很可爱的宝宝。还有很多大狗,各种狗,然后体积都超大,有时主人进商店买东西,他们就别拴在栏杆上,很乖,低调地看着来往的人,从来不叫唤,这里的狗狗是幸福的,或者说大部分都是幸福的。
突然发现,这篇日记的草稿已经写了5天了,如果再不发表,就要霉掉了。
5天一过,发现其实这个标题已经不再适用了,虽然我的方向感超差,但是我的适应能力还是值得骄傲的。于是,便渐渐开始自得其乐。每天都有太多事情发生,只是我写字的速度实在是太慢,不然每天能坚持写的话,很多瞬间的小灵感或者小触动就不会轻易溜走了。因此,我最后觉定,先把这篇发表之后,再继续写点其他的。 January 30 一天晴来一天雨,心情亦是如此25号夜里到柏林,26号柏林大雪,27号阴天,28号大雨,终于29号的今天,看到太阳了。虽然依旧是多云,不过街上的行人明显多了。生气,还是让人激动的。
现在在无意中找到的一家提供免费无限上网的小咖啡馆里上着网,买了3年多的具有无限上网功能的电脑,终于终于派上了用场。要一杯咖啡,一块不知名的胡萝卜丝夹心的咸味糕点,填饱了肚子,很美味,来了4天,终于找到好吃的了。手机也开通了,兴奋地打了两个电话。然后和Yvonne小小短信了一下。她还是那么兴致勃勃地计划着德国之行,考虑她来的那个周末我们是该去海德堡、科隆或者慕尼黑。
大威说要去试试猪肘子,我今天就去超市买一个尝尝。这里的酸奶很好吃,其实也不是酸奶,而是一种比酸奶稠又比奶酪稀的东西,很不错!然后,然后我买了交通月票,这样在柏林的所有公共交通都可以坐了。来了这么几天,已经走了好多好多路了。实在是走不懂了。不过,好家伙,那张月票花了我整整67欧~~
还有什么呢?Mitte区我小逛了一下,觉得柏林很大,应该不会比上海小吧。可是昨天天气阴霾,后来还下起了雨,实在没有心情也没有体力再继续逛了。看了些教堂,风很冷,河水没有结冰,上面只有一只天鹅,路边有许多许多比人的粑粑还粗的狗粑粑。
好了,流水账纪录完毕。 January 28 来到柏林第二天心情低落。
其实从上飞机那一刻起,就觉得匆匆忙忙。什么都没准备,就忽忽悠悠到了柏林。还在北京机场的时候,因为行李超重,狼狈不堪地从箱子里拿出一大堆东西,塞给大威。好像全候机大厅的人都在看我。又因为换登机牌的时间太晚,拿完东西后抓狂地冲到柜台,换了整班航班的最后一个登机牌。
上飞机以后我已经满身大汗,9个小时飞行,因为前一天的睡眠不足,一直在昏睡中。接着又在阿姆斯特丹机场被困7个小时,本来满心欢喜可以出去看看阿姆斯特丹的花花世界,结果却被人家拒之门外。这辈子第一次逛了机场的免税商店,也恐怕是这辈子最长的一次了。最后还是有2个小时没打发掉,只好抽烟、咖啡、顺便看机场硕大的玻璃窗外的运输工人……
到柏林的时候已经是夜里10点了,辗转一下到了住所,也差不多11点了。看到住的地方的第一感觉是点点兴奋,大门对着街道,进去以后是那种老式的扶手木头楼梯,上了三楼,是我暂住的房间,巨大。然后再一定神,才发现什么家具都没有了。只有一个床垫,供我睡觉。没有桌子、没有凳子,厨房可以用,但是尽然一个锅都没有。最要命的是房间巨大的窗子,却没有窗帘,赤裸裸地对着大马路,我有点心虚。要是身材好点也就算了。
最悲惨的事情发生在昨天上午快近中午的时候,我最重要的护身符,妈妈在云南给我求的貔貅丢了!!我努力回想,我去过的商店,饭馆,并在可能的地方都问了店员有没有看见,可是答案都是没有。很难受,就这样不见了。也许它就被埋在大雪覆盖的柏林街头,可怜的小貔貅,一定还在吹着冷风,受着冻吧。如果哪个好心人捡走了,那请你好好对待它。
柏林画廊很好,干净,大,但是感觉和北京是不一样的。这里仅仅有条,但是或许有些拘谨。来的第一堂课,是学习怎么用咖啡机。今天我尝试自己泡了第一杯latte,很不错。然后就是一些琐碎的事,但是我想我都要把它们做好。应该把关于工作的一些点滴也记录下来,我想这里的很多事,北京也能做到的,只要想做。
慢慢调整我的心情吧。 总有种不祥的感觉。大威说那是心理作用,希望如此吧。
习惯了晚睡的我,对于晚上8点关门的柏林商店,有点无奈。
August 28 双年展索记之二从进双年展办公室那天开始,大家就一直吵吵闹闹的。这几天,见识了颇多平身还未经历过的场面。
一日,一记者因搞不到一手新闻,对一策展人纠缠不休。无奈的策展人只好尽其所能与她交谈,可惜,其专业素质(此处为艺术方面的知识)实在太差,未能了解策展人本意。于是破口大骂,先是一句上海话“窝册那老想发火俄诺!”接着还颇为好心地为身为北方人的策展人翻译了一遍。苦笑。
近几日,策展人一个接一个发起火来,因为艺术品摆放的场地问题或与设计者纠缠不休;或与施工的包工头叫嚷。美术馆的工作模式就像拉皮条,踢皮球,这个说我不管,那个说我没权,一边满口答应,一边又迟迟不动工。批一个文件要经手n多人。不过,此现象在中国颇为常见,似乎每个机构都是这样的工作模式。那些大牌的策展人们,都身为XX著名博物馆、美术馆的馆长,被差来差去,无奈只好说“this is chinaese way!”
幸好,Jonathan还是个好脾气的人,没见他发火,最多也就是冷嘲热讽一下,一笑了之,这也是我的福分啊!尽管这个糊涂的老头,来上海之后已经丢了手机,又丢了钱包……他笑言,他已经没有其他的东西可以丢了。汗……
受不了办公室的硝烟,就跑到展厅里,空旷,杂乱,但是却让人激动,想想那些箱子打开之后,会成为伟大的艺术品。看策展人想象作品成型之后的样子,也很兴奋,他们兴致勃勃地策划着,我想自己以后也会成为他们其中的一员,很是快乐。这就像在布置自己的小屋,虽然头痛,但却充满乐趣。
一件瑞士艺术家的作品是我在图录里看到过的最美的一件,从一个巨大的子宫里,喷射出来如同繁花一样枝叶,将悬满整个美术馆的一楼展厅。那些用金属丝缠绕在一起的人造花瓣,美的让人晕眩。我有幸,参与了艺术品的制作,我们把假花花瓣,仔细地穿在金属丝上,无论如何,我也成了这件艺术品的制作者,心里很美~
傍晚抽空把手指甲的颜色从深深的酒红色换成了清澈的法式,快乐!但是我的黑眼圈却越发严重,堆积在身体里的毒素,因为抽烟和便秘,日益凸现。我老了,早衰了……
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